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书刊装帧设绝缘套管计：尽显文化魅力

东方美学 的思维，注入生命的设计，炽热的人文情感……“疾风迅雷 ——杉浦康平杂志设计半个世纪”展，11月23日结束北 京站展览后迅速移师深圳。与此同时，《疾风迅雷——杉浦 康平杂志设计半个世纪》和《亚洲的书籍、文字与设计—— 记者访问发现杉浦康平与亚洲铁铆钉同人的对话》中文简体版也由三联书店出版 。 《疾风迅雷》是设计大师杉浦康 平平生第一部个人作品集和首次作品展，它精选了杉浦全部 作品中480幅精美的图版。《亚洲的书籍、文字与设计》 则汇集了杉浦康平与来自日本、韩国、中国、印度的平面设 计师津野海太郎、安尚秀、郑丙圭、吕敬人、黄永松、R． K．乔希、柯蒂·特里维迪等就“何谓亚洲文化”和“怎样 弘扬亚洲传统文化”的对谈。

装帧 设计是风格经济

杉浦在半个世纪中 共设计杂志40种，逾2000册，他在设计中融入了各个 学科的特点和风格。比如，《都市住宅》杂志的封面运用了 建筑结构透视图，那是他在没有电脑的时代用鸭嘴笔一点点 画出来的；《游》等杂志的封面也都各具特色。

杉浦于1966年从建筑设计转到平面设计， 他认为各个艺术门类之间混合滤纸有着天然的共通性，他常用手指做 比：从食指开始一路数来，分别是美术，音乐，戏剧和文学 。“它们当然可以从各自角度独自发展。但人的手会攥拳， 艺术也是一样，一个艺术只表现一方面智慧，但是它们合拢 后，可以做所有的事。”

清华大学 美术学院教授吕敬人认为，杉浦的设计之所以出类拔萃，与 他多元化的知识背景密切相关。对建筑学、音乐的理解和在 戏剧、影视文学方面的造诣，都给予了杉浦设计灵感1个多浇口系统。吕敬 人强调平面设计师要通五感，即视、听、触、味、嗅，上世 纪七八十年代在我国出版界曾有的“装帧局限性”现在应该 被打破。

同时，杉浦康平强调“书 是立体的建筑”，十分重视对书脊的设计创新。创刊于19 70年的《银花》季刊，几乎所有的书脊都由部掌握， 但杉浦设计时偏偏涉足“禁区”，让书脊反映每期的两个专 辑，并嵌入“世界上最斜的四色彩图。《游》的第9、10 两期书脊，则采用了“秘符化”设计，顺着竖排杂志作者的 人丈量精度高名，而将所有字母的第一个音连起来，一首诗跃然纸上。

设计师陆智昌也认为首先要吃透所 设计的图书的内容，封面是书的表情。他在设计《杜拉斯作 品系列》封面时，每一本封面的颜色都是按照小说的内容来 挑选的。针对现在书籍装帧设计上的盲目跟风，陆智昌表示 有所创新的借鉴是被欢迎的，但机械的模仿是不对的，设计 师设计时必须要明确设计的关键所在。

北京一石文化主编董秀玉认为这就是创新的价值所在。 在设计上投入一，则会产生出几倍于此的效果，这也就是风 格经济。

“我在中国看到了梦”

在“疾风迅雷”展览的同时，“当代 中国平面设计家邀请展”也在今日美术馆举行。杉浦康平称 自己在中国设计家的作品中看到了未来平面设计的走向，在 中国看到了梦。

杉浦康平特别重视 汉字在设计中的重要作用，他认为汉字、假名合一的文字为 他70年代从德小于5X104的称为低周疲劳实验国乌尔姆大学任教结束回到日本之后的设计cript>if